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日本作曲家坂本龙一“观音·听时”艺术展克日在北京木木美术馆(钱粮胡同馆)对外展出。这是坂本龙一首度在中海内地举行的美术馆个展,也是迄今为止关于他规模最大、最周全的研究型展览。展览围绕八件主要大型声音装置睁开,这些作品重新界说了人们若何体验一张音乐专辑或一次艺术展览,并借助声音与手艺探寻领会天下的差异方式。

展览中,一架在2011年东日本大地震海啸的袭击中“幸免于难”的钢琴,掩映在忽明忽暗的光线中——令人忍不住想起《圣诞快乐,劳伦斯先生》中那句经典台词,“远方有一堆篝火,在为久候之人燃烧。”

坂本龙一肖像照  摄影师:zakkubalan ?2020 Kab Inc.

作为近半个世纪来日本甚至全球最着名的作曲家之一,特立独行的坂本龙一,过往曾获奖无数。他所创作的音乐曲风空灵脱俗、融合器械古今,是日本现代继武满彻之后,可称为天下级音乐大师的代表性人物,被誉为“新音乐教父”。这位一专多能的艺术家,过往也曾涉猎影视演出、配乐领域。影戏童贞作即在著名导演大岛渚执导的《圣诞快乐,劳伦斯先生》中,同英国摇滚歌手大卫·鲍伊携手飙戏。上世纪80年月末,坂本龙一曾来华介入影戏《末代天子》的拍摄,除了出演角色,他为该片创作的配乐绕梁三日、风靡至今。

跨界多元的身份,让坂本龙一的影响力早已超出了某一专业领域,他本人也早已进阶为民众偶像——在B站的弹幕里,中国粉丝们习惯昵称他为“教授”。这位现今深居简出的艺术家,一直以为科技是人们全方位熟悉天下的要害。自1970年月末起,他在日本以及国际局限内促进了音乐与艺术之间的跨领域互助。从艺术家依附影戏配乐荣获1988年奥斯卡和格莱美奖,并作为“Yellow Magic Orchestra”(黄色魔力乐队)的成员推动电子音乐的生长,到他作为社会流动家对当下天气转变问题的关注。坂本龙一不停挑战着人们对创作实践的认知,进一步挖掘艺术与音乐的可能性。

2019年,艺术家小我私祖传记影戏《坂本龙一:终曲》在内地公映。不少人才知道他在2014年时便诊断出喉癌,并一面接受化疗治疗,一面依附顽强的毅力完成了奥斯卡热门影片《荒原猎人》的配乐事情。2020年头,新冠疫情发作后,一段坂本龙一即兴演奏的视频互联网上流传,介入演奏的乐器吊钹镲片上,显著可见“中国武汉制造”字样。艺术家以此为封城之下武 *** 民加油祈福。2021年1月21日,坂本龙一在其官方网站示意自己罹患直肠癌,并乐观地示意“往后的日子,我将‘与癌共生’。”令人闻之动容。

同艺术家近年来多舛的运气响应,此次在木木美术馆举行的“观音·听时”个展也是一波三折。汹涌新闻记者早前收到的约请函上写明,该展原定于3月15日开幕,因开展前一名施工职员坠亡闹出风浪,不得不推迟至19日才正式开幕。开幕当天,木木美术馆团结首创人林瀚在媒体导览环节现身,谈话时数度哽咽拭泪:“三年前,坂本龙一第一次来木木社区时,这里照样一片工地,他问我们真的能够做成此次展览吗?我想不管支出什么样的起劲,木木美术馆都将信守和艺术家的答应,不会让那么多期待此次展览的观众愿望落空。”

展览现场,《生命-流动,不能见,不能闻……》(2007/2021),坂本龙一、 高谷史郎

展厅入口处,坂本龙一寄语道:“能够首次在中国展出我险些所有的声音装置作品,令人喜出望外。希望中国的观众们也能通过作品,来享受声音与噪音的界线、声音与幽静的界线以及声音与影像的离间。”与此次略带禅意的中文展名相较,“观音·听时”英文展名“Seeing sound·Hearing time”更能展现本次展览打破、调动多重感官的旨趣——运用视听语言出现并形貌人们在生涯中难以感知的无形存在。

为了凸显这一气氛,当观众置身展览现场,耳畔萦绕的是坂本龙一小我私人专辑《异步》中的钢琴曲。而除了为展示作品所给予的有限光源,展厅内险些一片漆黑。为了防止观众跌跤,记者注重到室内拐角处都被包裹上了绒布面的海绵。每间展厅内,坂本龙一与互助艺术家们围绕“装置音乐”这一看法,在展厅的物理空间内,为观众打造出体验、分享音乐和声音的“环境”。

在顺次出现的首个作品《你的时间》展厅,屏障外界声音,穿过“无声长廊”,一架在2011年东日本大地震海啸的袭击中“幸免于难”的钢琴,掩映在忽明忽暗的光线中——令人忍不住想起《圣诞快乐,劳伦斯先生》中那句经典台词,“远方有一堆篝火,在为久候之人燃烧。”

来自2011年东日本大地震海啸的钢琴

“装置音乐”作品《你的时间》,由坂本龙一和高谷史郎于2017创作。这架日本宫城县农业高中的钢琴,履历了2011年东日本大地震海啸,事后被人打捞出来。在旁人看来的“废品”,却被坂本龙一称为“大自然调试的钢琴”,在他看来这架钢琴经由大自然的洗礼,已经失去了原有的功效和角色。不再是需要人们用手弹奏的乐器,而回归为一件单纯的物件,“转世”成为人们感知地球鸣动的载体。

展览现场, 《你的时间》(2017),坂本龙一、高谷史郎

展厅左右两侧各有五台LED面板和音箱,前后各有两台音箱。在这个空间内,为此装置作品重新编排的《异步》乐曲,与“海啸钢琴”凭证全球地震数据所弹奏的旋律交相响起。十台LED面板和十四台音箱所发生的光与声,使得声音在空间中的运动与流传,如物体一样平常以可视、可闻的方式出现。

展览现场, 《你的时间》(2017),坂本龙一、高谷史郎

《生命-流动,不能见,不能闻……》由坂本龙一和高谷史郎携手创作于2007/2021年。自2007年作品问世以来,高谷史郎一直是坂本龙一的主要互助艺术家,他们在美术馆和艺术节中不停展出新的装置作品。这件影音装置是对1999年首演的歌剧《生命》举行解构而成。《生命》是坂本龙一以以核武器对人类的威胁创作歌剧,其间蕴藏了许多与环境问题、社会问题相关的信息,并严肃探讨了生命的进化、战争与革命、科学手艺以及和同等内容。

展览现场,《生命-流动,不能见,不能闻……》(2007/2021),坂本龙一、高谷史郎

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歌剧《生命》以战争与革命、科学与手艺、共生等为主题,通过音乐、声音、语言、影像、肢体等方式谱写了一首20世纪的安魂曲,也表达了对21世纪的愿景。在转化为装置作品的历程中,歌剧的副题目“流动、不能见、不能闻”成为创作的指针与导向:坂本龙一试图探寻可感知和无法感知之间的模糊界线,并最终决议借助雾来出现这件作品。

展览现场,《生命-流动,不能见,不能闻……》(2007/2021),坂本龙一、高谷史郎

《异步》弦音,管窥艺术家的生涯与创作

2017年春天,坂本龙一刊行了其八年以来的第一张小我私人专辑《异步》,并于次年在纽约公园大道军械库首演。艺术家希望人们借由这张专辑,不仅能够聆听一张专辑,更可以体验它。《异步》在本次展览中具有着焦点的职位,坂本龙一将其称为“装置音乐”,关注在空间中聆听和体验专辑音乐的差异性。以该专辑为前言或起点,这一体验性声音空间的看法在与卅克柏岚、阿彼察邦·韦拉斯哈古等艺术家互助完成的《异步-第一束光》(2017)、《异步-沦落》(2017)以及《异步-空间脉动》(2017)中获得进一步的探索与阐释。这些作品组成了展览中围绕《异步》谋划的一系列空间,使观众能够深入领会这张专辑的同时,也为其提供了一个亲自“走进”音乐的时机。

展览现场,《异步-空间脉动》(2017),坂本龙一、卅克柏岚

《异步-空间脉动》由坂本龙一与卅克柏岚在2017年互助完成。卅克柏岚是由空音央和阿尔伯特·托伦组成的艺术家整体,主要从事影戏制作。他们受邀为《异步》创作一件影像作品,显示专辑制作背后的故事。他们并未接纳习用的纪录片气概,直接拍摄坂本龙一本人,而是通过捕捉其身边景物和流动痕迹,描绘出一幅艺术家肖像,使观者虽未见到艺术家本人,却时时四处都能感受到他的在场。

在漆黑的空间内,二十四部iPhone与iPad恰似一扇扇小窗散发着幽幽微光。它们如摄影作品一样平常陈设在墙上,观众须靠近每部装备才气闻声从中发出的细微声音。屏幕中的影像出现了坂本龙一位于纽约的事情室、客厅以及庭院的画面,艺术家在这里制作出了其时隔八年的新专辑《异步》。这些影像片断与各自所具有的环境音、以及专辑音乐素材组合到一起,形成了这件装置作品。较小的装备屏幕使得观众须靠近旁观,因而无法一次看到所有的图像,只能划分窥视每一扇“窗户”。当人们走近一扇“窗”时,从中传出的声音逐渐凸显,而声音场域内的其它因素则被弱化。差其余观展路径使得观众与展厅内的声音场域形成了怪异的动态交互,营造出私密的、个体化的视听体验。透过这些通往各自小天下的窗口,观者得以由内到外地领会坂本龙一的心灵天下,为其带来似乎身处胎中的感官体验。

展览现场,《异步-空间脉动》(2017),坂本龙一、卅克柏岚

而在《异步-第一束光》展厅,旁观影像的人们,大海,车窗外的墟落小路,睡梦中的孩子、大人和狗。泰国影戏导演、艺术家阿彼察邦?韦拉斯哈古将坂本龙一的《异步》视为一件私人化的作品。为此他将自己常用的名为“数码刺猬”的小型相机交到亲友手中,约请他们自由地拍摄。低像素、粗拙的画质,独具暖意的色调,每一张相片捕捉到的都是一样平常生涯中的私密瞬间。韦拉斯哈古说,坂本龙一的音乐极为新颖,恰似第一次接触到自然的声音一样平常。“那就像是早晨映入眼帘的第一束光、第一个画面一样平常,铭刻于影象之中。”

“梦幻能”,叫醒对自然的敬畏和尊重

走出室内暗黑风的环境,观众的视野在展览最后得以舒缓——站在木木美术馆的顶层极目四望,映入眼帘的是《“生命-井”装置》。回溯这件作品的创作缘起,2013年时,坂本龙一与高谷史郎、狂言笑剧演员野村万斋等现代能乐界代表人物互助的演出《生命-井》得以出现。该作品将深受日本能乐影响的爱尔兰诗人、戏剧家叶芝(William Butler Yeats)的戏剧《鹰井之畔》和深受叶芝影响的现代能乐作品《鹰姬》加以融合,创作出了一件新的作品。

坂本龙一、高谷史郎《“生命-井”装置》(日本神社版)2013

《“生命-井”装置》则是与《生命-井》上演同时期所创作的装置作品,并选择在日本山口媒体艺术中央(YCAM)周围的神社出现给民众。作品在神社干枯的池塘中制造雾气,用镜面追逐太阳光并将其反射到雾中。一个传感器天真捕捉雾气的流动,同时将之转化为声音。坂本龙一将这座古老的池塘比作《鹰井之畔》中的枯井。《鹰井之畔》类似于由梦乡和理想所构建的“梦幻能”,围绕听说会涌出永生水的枯井,讲述了耗尽一生在井边守候的老人,到访此地的凯尔特神话英雄库夫林,以及守护古井、如鹰一样平常飞翔的女人的故事。此次展览中,美术馆的顶层空间作为故事中的井,雾气沿着南北轴线切口不停涌出、移动,并被转化为光和声音。这件作品因而重生为一个特定场域创作,通过新梦乡的出现,叫醒人们对自然的敬畏和尊重。

展览现场,《“生命-井”装置》(北京版本)(2013/2021),坂本龙一、高谷史郎

另据悉,在与木木美术馆钱粮胡同馆相邻的9层修建楼顶,有一座被称为“隆福文化中央”的顶层庭院。此次坂本龙一专门为“观音·听时”委约创作的两件户外特定场域装置作品在此展出:坂本龙一与真锅漂亮配合完成的《感应流-不能见,不能闻》(2014/2021)。通过它,人们可以在远眺新老城区的同时,感受快速转变的都会设施形态。同时,九层的展厅还将出现坂本龙一为影戏《末代天子》(1987)和《圣诞快乐,劳伦斯先生》(1983)创作配乐的相关资料(由中国影戏资料馆/中国影戏艺术研究中央提供)。

展览海报

(本文图片泉源:木木美术馆)

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